"La pittura rappresenta al senso con piú verità e certezza le opere di natura, che non fanno le parole o le lettere,
ma le lettere rappresentano con piú verità le parole al senso, che non fa la pittura.
Ma dicemmo essere piú mirabile quella scienza che rappresenta le opere di natura,
che quella che rappresenta le opere dell'operatore, cioè le opere degli uomini, che sono le parole, com'è la poesia e simili, che passano per l’umana lingua."
Questa frase, dal trattato “Della Pittura” di Leonardo da Vinci, mi sembra il modo migliore per chiarire il mio punto di vista riguardo alla Pittura, in quanto la mia opera consiste proprio nella ricerca puramente pittorica.
Questa ricerca io la pratico sui due fronti apparentemente diversi - ma in realtà paralleli e complementari - degli studi “en plein air" sulla natura e delle composizione di figure nello studio.
Lattenzione pura a cui mi posso abbandonare nella natura è uno stato di grazia, una respirazione piena in cui l’inspirazione avviene attraverso lo sguardo e l’espirazione tramite la mano ed è in questo contesto che mi si impone la Luce come unico soggetto della pittura.
Questo esercizio continuo e costante è indispensabile per l'elaborazione dei quadri nello studio, mi guida nel lavoro delle composizioni delle figure consentendomi di superare l'aneddoto e la descrizione tipica di tanta pittura figurativa.
La figura è soprattutto occasione per una riflessione esistenziale il cui tema dominante è la Donna e la Relazione e appare come soggetto di una “icona” contemporanea. I modelli non sono in posa, ma persone comuni colte dalle mie foto in gesti spontanei. Le relazioni in cui si vengono a trovare sono una allegoria del mondo di relazioni di cui vedo permeata tutta la realtà a partire da quella naturale.
L. G.
Biografia.
Laura Grosso è nata a Bari e vive a Roma, dove ha compiuto la sua formazione presso il Liceo Artistico di via Ripetta e l’Accademia di Belle Arti, diplomandosi con lode nel corso di Pittura di Alberto Ziveri.
Per la sua attività espositiva, iniziata all’Hotel Byron di Bari (1975), ha spesso ricorso a spazi alternativi, il primo dei quali il Padiglione Borghese in Villa Borghese a Roma (1980), teatro provvisorio allestito dalla compagnia La Gaia Scienza.
Di particolare rilievo è stata la lunga collaborazione con la Galleria Andrè di Roma e con la Gallery UNO Projektraum Berlin di Berlino.
Le sue opere sono rappresentate e regolarmente esposte presso la BaArt Gallery di Bari, con la quale ha avviato una collaborazione continuativa e dove ha già realizzato due importanti mostre personali (2019–2024).
Nel 2011 ha dipinto en plein air nell’ambito dell’iniziativa cinese “Pittori italiani dipingono Hangzhou”.
Nel 2014 ha preso parte al “Plein Air Symposium” di pittori internazionali, curato dalla Galerie Huber & Treff di Jena, a Beit Jala, evento che si svolge annualmente in diverse località.
Nel 2018 ha dipinto en plein air a Rodi, presso il Centro Culturale Artpark Rhodes Greece di Damon Papakiriakou.
Ha realizzato due dipinti a olio per gli spettacoli di danza di Enzo Cosimi Calore e Repertori d’amore (1980).
È autrice della copertina del libro Il gelato in piscina non si scioglie di Leonardo Altomano (2014) e del libro Il mio Pinocchio di Paolo Lunghi, che ha illustrato con venti disegni a penna (2024).
È inoltre autrice delle opere che compaiono nell’ultima serie televisiva di Maria Sole Tognazzi, di prossima uscita.
A sostegno della pittura ha ideato e promosso i progetti collettivi Pittura Lectio Divina e AA.VV. Pittura per un gruppo di apprendisti pittori, nonché Pittori Uniti per la Pittura e Giuditta e Oloferne (2024) per un gruppo internazionale di pittori.
"Painting represents the works of nature to the senses with more truth and certainty than words or letters,
but letters represent words to the senses with more truth than painting.
But we said that the science that represents the works of nature is more admirable
than that which represents the works of the artist, that is, the works of men, which are words, such as poetry and the like, which pass through human language."
This sentence, from Leonardo da Vinci's treatise "On Painting," seems to me the best way to clarify my point of view regarding painting, since my work consists precisely in purely pictorial research.
I practice this research on two apparently different—but actually parallel and complementary—fronts: plein air studies of nature and the composition of figures in the studio.
The pure attention I can abandon myself to in nature is a state of grace, a full breathing in which inhalation occurs through the gaze and exhalation through the hand. It is in this context that Light imposes itself on me as the sole subject of painting.
This continuous and constant exercise is indispensable for the development of paintings in the studio; it guides me in the composition of figures, allowing me to transcend the anecdote and description typical of so much figurative painting.
The figure is above all an occasion for an existential reflection whose dominant theme is Woman and Relationship, and appears as the subject of a contemporary "icon." The models are not posed, but ordinary people captured in my photographs in spontaneous gestures. The relationships in which they find themselves are an allegory of the world of relationships that I see permeating all reality, starting with the natural one.
L. G.
Biography
Laura Grosso was born in Bari and lives in Rome, where she completed her training at the Liceo Artistico of Via Ripetta and at the Academy of Fine Arts, graduating with honors in Painting under Alberto Ziveri.
Her exhibition activity began at the Hotel Byron in Bari (1975) and has often made use of alternative spaces, the first of which was the Padiglione Borghese in Villa Borghese, Rome (1980), a temporary theatre set up by the theatre company La Gaia Scienza. Particularly significant was her long collaboration with Galleria Andrè in Rome and with Gallery UNO Projektraum Berlin in Berlin. Her works are represented and regularly exhibited by BaArt Gallery in Bari, with which she has established an ongoing collaboration and where she has held two major solo exhibitions (2019–2024).
In 2011 she painted en plein air as part of the Chinese initiative Italian Painters Paint Hangzhou. In 2014 she took part in the Plein Air Symposium of international painters, curated by Galerie Huber & Treff of Jena, held in Beit Jala, an event that takes place annually in different locations. In 2018 she painted en plein air in Rhodes at the Artpark Rhodes Greece Cultural Center, founded by Damon Papakiriakou.
She created two oil paintings for Enzo Cosimi’s dance performances Calore and Repertori d’amore (1980). She designed the cover of the book Il gelato in piscina non si scioglie by Leonardo Altomano (2014) and illustrated Il mio Pinocchio by Paolo Lunghi with twenty pen drawings (2024). She is also the author of the artworks featured in the latest television series by Maria Sole Tognazzi, to be released soon.
In support of painting, she conceived and promoted the collective projects Pittura Lectio Divina and AA.VV. Pittura for a group of apprentice painters, as well as Pittori Uniti per la Pittura and Giuditta e Oloferne (2024), involving an international group of painters.
Immediately after my training, I devoted myself to painting on two parallel fronts: plein air research and figure composition in the studio.
The plein air experience revealed to me that light is the true essence of the subject, that which continually generates it.
In this sense, light is also the cause/purpose of painting itself. Observing the object through light is equivalent to fully entering the painting, eliminating the superfluous, bypassing figurative mimicry and accessing that neutral zone between figuration and abstraction.
Painting en plein air is a practice I had never heard of in the academy.
Initially inspired by my innate love of nature, over time it has acquired a meditative character, an indispensable breathing style in which inhalation occurs through the gaze and exhalation through the hand.
It is a state of grace in which I feel completely free from every preconception and image, free to simply observe, listening to the resonance of the harmonies within me, and reporting my subtle sensations.