La mia opera deriva da una ricerca puramente pittorica, che pratico sui due fronti, paralleli e complementari, degli studi “en plein air" sulla natura e delle composizione di figure nello studio.
L' attenzione pura a cui mi posso abbandonare nella natura è uno stato di grazia, nel quale la Luce si impone come unico soggetto.
E' una forma di respirazione in cui l’inspirazione avviene attraverso lo sguardo e l’espirazione tramite la mano.
Questo esercizio, continuo e costante, mi è indispensabile per l'elaborazione dei quadri nello studio.
La ricerca della luce e delle questioni specificamente pittoriche legate a occhio e mano orienta il lavoro delle composizioni delle figure verso il superamento progressivo di aneddoto e descrizione, che sono i caratteri di molta pittura figurativa.
Rimango legata alla figura intesa come occasione per una riflessione esistenziale, in cui il cui soggetto è soprattutto la Donna e la Relazione. Le persone sono concepite come figure di una icona contemporanea.
Le figure non sono modelle in posa, ma persone comuni colte dalle mie foto in gesti spontanei. I rapporti fra loro sono una allegoria del mondo di relazioni di cui vedo permeata tutta la realtà a partire da quella naturale.
L. G.
Biografia.
Laura Grosso è nata a Bari e vive a Roma, dove ha compiuto la sua formazione presso il Liceo Artistico di via Ripetta e l’Accademia di Belle Arti, diplomandosi con lode nel corso di Pittura di Alberto Ziveri.
Per la sua attività espositiva, iniziata all’Hotel Byron di Bari (1975), ha spesso ricorso a spazi alternativi, il primo dei quali il Padiglione Borghese in Villa Borghese a Roma (1980), teatro provvisorio allestito dalla compagnia La Gaia Scienza.
Di particolare rilievo è stata la lunga collaborazione con la Galleria Andrè di Roma e con la Gallery UNO Projektraum Berlin di Berlino.
Le sue opere sono rappresentate e regolarmente esposte presso la BaArt Gallery di Bari, con la quale ha avviato una collaborazione continuativa e dove ha già realizzato due importanti mostre personali (2019–2024).
Nel 2011 ha dipinto en plein air nell’ambito dell’iniziativa cinese “Pittori italiani dipingono Hangzhou”.
Nel 2014 ha preso parte al “Plein Air Symposium” di pittori internazionali, curato dalla Galerie Huber & Treff di Jena, a Beit Jala, evento che si svolge annualmente in diverse località.
Nel 2018 ha dipinto en plein air a Rodi, presso il Centro Culturale Artpark Rhodes Greece di Damon Papakiriakou.
Ha realizzato due dipinti a olio per gli spettacoli di danza di Enzo Cosimi Calore e Repertori d’amore (1980).
È autrice della copertina del libro Il gelato in piscina non si scioglie di Leonardo Altomano (2014) e del libro Il mio Pinocchio di Paolo Lunghi, che ha illustrato con venti disegni a penna (2024).
È inoltre autrice delle opere che compaiono nella serie televisiva di Maria Sole Tognazzi, "In utero".
A sostegno della pittura ha ideato e promosso i progetti collettivi Pittura Lectio Divina e AA.VV. Pittura per un gruppo di apprendisti pittori, nonché Pittori Uniti per la Pittura e Giuditta e Oloferne (2024) per un gruppo internazionale di pittori.
English version
My work stems from purely pictorial research, which I practice on two parallel and complementary fronts: plein air studies of nature and the composition of figures in the studio.
The pure attention I can abandon myself to in nature is a state of grace, in which Light imposes itself as the sole subject.
It is a form of breathing in which inhalation occurs through the gaze and exhalation through the hand.
This continuous and constant exercise is indispensable for the development of paintings in the studio.
The exploration of light and the specifically pictorial issues related to the eye and the hand guide the work on the compositions of the figures towards the progressive overcoming of anecdote and description, which are the hallmarks of much figurative painting.
I remain tied to the figure understood as an opportunity for existential reflection, in which the subject is primarily Woman and Relationship. The people are conceived as figures of a contemporary icon.
The figures are not posed models, but ordinary people captured in my photographs in spontaneous gestures. The relationships between them are an allegory of the world of relationships that I see permeating all reality, starting with the natural one.
L. G.
Biography
Laura Grosso was born in Bari and lives in Rome, where she completed her training at the Liceo Artistico of Via Ripetta and at the Academy of Fine Arts, graduating with honors in Painting under Alberto Ziveri.
Her exhibition activity began at the Hotel Byron in Bari (1975) and has often made use of alternative spaces, the first of which was the Padiglione Borghese in Villa Borghese, Rome (1980), a temporary theatre set up by the theatre company La Gaia Scienza. Particularly significant was her long collaboration with Galleria Andrè in Rome and with Gallery UNO Projektraum Berlin in Berlin. Her works are represented and regularly exhibited by BaArt Gallery in Bari, with which she has established an ongoing collaboration and where she has held two major solo exhibitions (2019–2024).
In 2011 she painted en plein air as part of the Chinese initiative Italian Painters Paint Hangzhou. In 2014 she took part in the Plein Air Symposium of international painters, curated by Galerie Huber & Treff of Jena, held in Beit Jala, an event that takes place annually in different locations. In 2018 she painted en plein air in Rhodes at the Artpark Rhodes Greece Cultural Center, founded by Damon Papakiriakou.
She created two oil paintings for Enzo Cosimi’s dance performances Calore and Repertori d’amore (1980). She designed the cover of the book Il gelato in piscina non si scioglie by Leonardo Altomano (2014) and illustrated Il mio Pinocchio by Paolo Lunghi with twenty pen drawings (2024). She is also the author of the artworks featured in the latest television series by Maria Sole Tognazzi, to be released soon.
In support of painting, she conceived and promoted the collective projects Pittura Lectio Divina and AA.VV. Pittura for a group of apprentice painters, as well as Pittori Uniti per la Pittura and Giuditta e Oloferne (2024), involving an international group of painters.
Immediately after my training, I devoted myself to painting on two parallel fronts: plein air research and figure composition in the studio.
The plein air experience revealed to me that light is the true essence of the subject, that which continually generates it.
In this sense, light is also the cause/purpose of painting itself. Observing the object through light is equivalent to fully entering the painting, eliminating the superfluous, bypassing figurative mimicry and accessing that neutral zone between figuration and abstraction.
Painting en plein air is a practice I had never heard of in the academy.
Initially inspired by my innate love of nature, over time it has acquired a meditative character, an indispensable breathing style in which inhalation occurs through the gaze and exhalation through the hand.
It is a state of grace in which I feel completely free from every preconception and image, free to simply observe, listening to the resonance of the harmonies within me, and reporting my subtle sensations.