Appunti personali sulla Pittura. 

“Capire le cose che ci circondano è la migliore preparazione per capire le cose che stanno al di là.”

Ipazia di Alessandria 

“Sono tentato di dir di più, di suggerire che forse, nel regno visivo, l'arte vera – in quanto distinta da non importa quali valori informativi o semplici novità o stravaganze o giochi – sempre tende a comunicare la pura esistenza delle figure ch'essa presenta. 

L'arte vera non ha mai rappresentato, né mai dovrebbe farlo, ma ha presentato. 

L'arte è basata sulla realtà, ma vive indipendentemente da essa, senza guardare al trampolino dal quale si lancia nell'oceano dell'Essere. 

L'arte vera è Essere; e con Jehovah dell'Antico Testamento dovrebbe rispondere, se richiesta cos'è: "Io sono Colui che è." 

Bernard Berenson “Piero della Francesca or The Ineloquent in Art”, 1954

"La pittura rappresenta al senso con piú verità e certezza le opere di natura, che non fanno le parole o le lettere, ma le lettere rappresentano al senso con piú verità le parole, che non fa la pittura. 

Ma dicemmo essere piú mirabile quella scienza che rappresenta le opere di natura, che quella che rappresenta le opere dell'operatore, cioè le opere degli uomini, che sono le parole, com'è la poesia e simili, che passano per l’umana lingua." 

Leonardo, “Della pIttura”

Che compito dell'arte sia quello di presentare e non rappresentare l’oggetto, lo apprendiamo dalla Storia, la quale in questo modo insegna a discernere fra arte vera e falsa,  liberando il giudizio dalla arbitrarietà e dalla dipendenza di moda o mercato.

Alla base dell'arte vi è una esperienza spirituale in grado di sollevare l’attività artistica dai fini utilitaristici che guidano la maggior parte delle attività umane: l'ispirazione.

E' l'ispirazione che presenta il visibile, che mostra la sua essenza al di là dell’esistenza, è un evento individuale che si nutre della Storia, in quanto esiste un'eredità artistica, un evidente passaggio di testimone, senza il quale non si darebbe alcuna evoluzione, né individuale né collettiva. 

Ispirazione, conoscenza della storia e esercizio concreto, insieme a una dedizione totale, producono l'opera d'arte. E' ora di sfatare il mito dell’artista - e dell'arte - che nasce dal nulla, e particolarmente in Pittura, luogo in cui la creazione avviene sempre e solo a partire dal visibile, reale o immaginario esso sia.

Queste due possibilità sono molto diverse fra loro. Partire dall'oggetto reale, vale a dire basarsi sulla percezione, è l'unico modo possibile per arrivare a conoscerlo veramente.

Partire dall'immagine dell'oggetto, invece, attinge a una conoscenza intellettuale dell'oggetto che precede e supera la percezione e perciò è costretta a far conto del principio di verosimiglianza. L'immagine verosimile dell'oggetto si concentra sulla sua apparenza e finisce per oscurarne la verità.

La verosimiglianza consiste in una simulazione del vero,  fermando l'osservazione  ai dettagli genera la sua riproduzione contraffatta, vale a dire la copia.

La ricerca della verosimiglianza non conferisce il potere di ri-creare il vero, ma ripropone solo una delle tante possibili immagini del vero, direttamente dipendente dalla propria personalità o dalla cultura dell'epoca. 

Privato del riferimento percettivo, l'oggetto diventa un pretesto concettuale finalizzato alla pura espressione della persona che crea. Essa, al centro della sua propria ricerca, diventa autoreferenziale, le sue scelte arbitrarie diventano inconfutabili, su di esse è impossibile esprimere un giudizio che superi il gusto personale.

Nella storia della Pittura, la ricerca della verosimiglianza produce artifici come prospettiva e anatomia, che solo in età moderna vengono messi in discussione, e non semplicemente in casi isolati ma a livello generazionale. Tutta una generazione infatti esce dall’atelier en plein air e approda all'osservazione pura, ne viene posseduta, consentendo alla pittura di  rinascere con una sua inedita specificità. 

Di tutto ciò si perde memoria nell'arte contemporanea, intuizione e percezione non vengono più considerate mentre si afferma il principio maschile di ragione e di concetto. L'oggetto, più che mai, torna a esistere come immagine, di conseguenza la verosimiglianza si ripresenta e diventa centrale.

Considerato  il recente evolversi della pittura in arte concettuale, ricercare al contrario un suo specifico equivale a una netta presa di distanza dalla tendenza attuale. In quest'ottica, tornare all'osservazione pura del vero en plein air equivale non solo a accedere alla forma  occultata dall’immagine, ma alla forma della pittura stessa. 

Osservare puramente significa osservare come un bambino che non conosce, come fosse la prima volta, perciò richiede una lotta continua contro l'abitudine appresa dallo sguardo adulto, di fermarsi alla superficie delle cose. Superando l'immagine, l'osservazione produce la visione, scoprendo la verità che si nasconde dietro l’apparenza perviene inaspettatamente alla Bellezza. 

La Pittura non è una riproduzione degli elementi della natura (alberi, prati, cieli, ecc.), ma del criterio che governa questa natura, cioè dell’ordine sinfonico che tiene uniti i suoi elementi. La Pittura, in qualità di arte, introduce alla bellezza, che è armonia.

Un'opera protesa verso l'esplorazione e la ricerca dell'oggetto, è risultato non di un monologo ma di un dialogo amoroso, concentrato, mai soddisfatto, in ricerca perenne, in cui l’oggetto si fa interlocutore imprescindibile. Porsi in ascolto totale ed esclusivo dell’oggetto è il contrario di dominarlo imponendo una sua immagine derivata da luoghi comuni, proprie o altrui. 

Entrare in dialogo con l'oggetto direttamente, senza il filtro dell'immagine, richiede silenzio e nudità: questo solo consente di cogliere la sua esclusiva manifestazione in un dato momento e in un dato spazio. Rivolgersi totalmente all’oggetto dimenticandosi sempre più di sé, partire dalla semplice percezione visiva, porta a superare i limiti dell'immagine e fa accedere alla visione della forma.

La forma è il prodotto della luce sull'oggetto ed è definita da relazioni: tra pieni e vuoti, fra linee, fra toni, fra colori, fra tutti questi elementi insieme. 

L’osservazione pura si fonda sull’analisi di questi elementi, sulla loro misurazione continua, adoperando un sistema di paragone, protesa a cogliere l'accordo simultaneo, secondo similitudine e diversità, permette così di superare l'immagine riconducendola all'essenziale, di individuare il soggetto come un insieme unitario e non come una somma di oggetti separati. 

La ragione per cui è indispensabile tornare a dipingere en plein air è che l’oggetto autentico della Pittura è la luce, e più precisamente l'armonia da essa prodotta, l'oggetto materiale non ha valore in sè, ma solo come portatore di luce. 

Una volta appresa questa verità, il problema non è più dipingere dal vero o da una immagine del vero, ma rimanere fedele a quella modalità di osservazione.

L.G.