Il mio pensiero sulla Pittura. 

“Capire le cose che ci circondano è la migliore preparazione per capire le cose che stanno al di là.”

Ipazia di Alessandria 

“Sono tentato di dir di più, di suggerire che forse, nel regno visivo, l'arte vera – in quanto distinta da non importa quali valori informativi o semplici novità o stravaganze o giochi – sempre tende a comunicare la pura esistenza delle figure ch'essa presenta. 

L'arte vera non ha mai rappresentato, né mai dovrebbe farlo, ma ha presentato. 

L'arte è basata sulla realtà, ma vive indipendentemente da essa, senza guardare al trampolino dal quale si lancia nell'oceano dell'Essere. 

L'arte vera è Essere; e con Jehovah dell'Antico Testamento dovrebbe rispondere, se richiesta cos'è: 

"Io sono Colui che è." Bernard Berenson “Piero della Francesca or The Ineloquent in Art”, 1954

"La pittura rappresenta al senso con piú verità e certezza le opere di natura, che non fanno le parole o le lettere, ma le lettere rappresentano al senso con piú verità le parole, che non fa la pittura. 

Ma dicemmo essere piú mirabile quella scienza che rappresenta le opere di natura, che quella che rappresenta le opere dell'operatore, cioè le opere degli uomini, che sono le parole, com'è la poesia e simili, che passano per l’umana lingua." Leonardo, “Della pIttura”

Apprendiamo dalla Storia che compito dell'arte è quello di presentare l’oggetto, cioè individuarne l’essenza  nascosta al di là dell’esistenza, e mostrarla.

In ciò viene indicato il criterio per discernere fra arte vera e falsa, per liberarsi dal giudizio basato su moda o mercato, fattori materiali e di conseguenza relativi. 

Alla base dell'arte c'è un fatto spirituale, l'ispirazione .

Essa percorre tutta la storia dell’arte caratterizzando ogni tempo ed è in grado di sollevare l’attività artistica dai fini utilitaristici che guidano la maggior parte delle attività umane.

L'ispirazione consente di presentare piuttosto che di rappresentare e non è un fatto puramente individuale, essa si nutre della Storia. Esiste infatti un'eredità artistica, un evidente passaggio di testimone, senza il quale non si dà alcuna evoluzione, né individuale né collettiva.

Le condizioni per cui un talento personale produca concretamente frutto sono particolarmente tre: l’ispirazione, la conoscenza della storia, il lungo esercizio, uniti a una dedizione incondizionata.

Tutto ciò basta e avanza per sfatare il mito dell’artista - e dell'arte - che nasce dal nulla.

In Pittura, la creazione avviene a partire dal visibile, reale o immaginario che sia.

Il partire dall'oggetto reale, cioè dalla percezione, è l'unico modo possibile per bypassare l'immagine dell'oggetto e arrivare a conoscerlo veramente, mentre il partire dall'immagine dell'oggetto attinge a una conoscenza intellettuale dell'oggetto che precede e supera la percezione effettiva di quel momento, perciò deve ricorrere alla verosimiglianza.

L'immagine verosimile dell'oggetto si concentra sulla sua apparenza e finisce per oscurare la sua verità, è una simulazione, una riproduzione contraffatta del vero, una copia.

La ricerca della verosimiglianza devia l'attenzione verso i dettagli, non conferisce il potere di ri-creare il vero, ma ripropone solo una delle tante possibili immagini del vero, direttamente dipendente dalla propria personalità o dalla cultura dell'epoca. Privato del riferimento percettivo, l'oggetto diventa un pretesto concettuale finalizzato alla pura espressione della persona che crea che, al centro della sua propria ricerca, diventa autoreferenziale, le sue scelte, arbitrarie, divengono inconfutabili, pertanto su di esse è impossibile esprimere un giudizio che superi il gusto personale.

Nella storia della Pittura, la ricerca della verosimiglianza produce gli artifici di prospettiva e anatomia, che solo in età moderna perdono potere, uscendo dall’atelier en plein air, luogo in cui la pittura approda all'osservazione pura, ne viene posseduta e rinasce ricca di una propria specificità particolare.

Ma nell'arte contemporanea facoltà come intuizione e percezione non vengono più considerate, non esiste l'oggetto ma la sua immagine, per queste ragioni il problema della verosimiglianza torna ad affacciarsi, diventa centrale obbligando a una scelta definitiva.mentre l'osservazione pura la riconduce alla visione d’insieme, evitando le tradizionali derive di illustrazione e decorazione.

Per ritrovare lo specifico della Pittura è necessario accedere alla forma - occultata dall’immagine - ricorrerendo di nuovo all'osservazione pura en plein air. 

Osservare puramente significa osservare come un bambino che non conosce, come fosse la prima volta, richiede una lotta continua contro l'abitudine appresa dallo sguardo adulto, di fermarsi alla superficie delle cose. Superando l'immagine lo sguardo davvero vede: scopre la verità che si nasconde dietro l’apparenza e inaspettatamente perviene alla visione della Forma, della Bellezza. 

L'opera protesa verso l'esplorazione e la ricerca dell'oggetto è risultato non di un monologo ma di un dialogo amoroso, concentrato, mai soddisfatto, in ricerca perenne, nel quale l’oggetto si fa interlocutore imprescindibile. Porsi in ascolto totale ed esclusivo dell’oggetto è il contrario di dominarlo imponendo una sua immagine derivata da luoghi comuni, proprie o altrui. 

Entrare in dialogo con l'oggetto direttamente, senza filtri, richiede innanzitutto silenzio, una condizione di nudità, per poter cogliere la sua esclusiva manifestazione in un dato momento e in un dato spazio. Rivolgersi totalmente all’oggetto dimenticandosi sempre più di sé, partire dalla semplice percezione visiva, consente di superare i limiti dell'immagine e accedere alla visione della forma, che deriva dalla luce, che è definita da relazioni: tra pieni e vuoti, fra linee, fra toni, fra colori, fra tutti questi elementi insieme. Gli elementi si manifestano in simultaneità, secondo similitudine e diversità, non sono giusti o sbagliati in sè ma nell'insieme, perciò l’osservazione pura si fonda sull’analisi, sulla misurazione, adopera un sistema di paragone.

L’oggetto autentico della Pittura è la luce con l'armonia da essa prodotta, in tale ottica l'oggetto materiale non ha valore in sè, ma solo come portatore di questa luce, ragione per cui la pittura en plein air è la porta di accesso alla Pittura vera. Ma, una volta appresa questa verità, il problema non è più dipingere dal vero o da una immagine del vero, ma rimanere fedele a quella modalità di osservazione che permette di superare l'immagine riconducendola all'essenziale, di individuare il soggetto come un insieme unitario e non come una somma di oggetti separati. 

La Pittura non è una riproduzione degli elementi della natura (alberi, prati, cieli, ecc.), ma del criterio che governa questa natura, cioè dell’ordine sinfonico che tiene uniti i suoi elementi.

L.G.